Reconstruye el día a día de una persona privada de la libertad, en la selva colombiana; al tiempo que presenta el análisis del director mexicano, Rafael Lara, de su visión sobre la realidad del conflicto colombiano. Esta producción, cuenta con unos buenos efectos especiales y excelente tratamiento sonoro. La cinta, además, envía un mensaje esperanzador sobre el poder de la fe y la sociedad civil en la resolución del conflicto armado en Colombia.

A pesar de estar dirigida por un especialista en efectos especiales, Eric Brevig, la particularidad de la película no radica, en sus efectos, sino en la narración. En cierto modo, es una película menor, en el mejor sentido del término: cálida, cuidada, nada pretenciosa. 90 minutos, bastan para llevar el desarrollo narrativo de una aventura, enmarcada en el relato de Julio Verne. Como propuesta familiar es agradable y los niños difícilmente se aburren, con esta historia.

Adam Sandler hace comedias, pero no es cómico. Algunas cosas de las que hace provocan risa, pero no es humorista. Sandler es uno de esos actores a los que, por dinero, no les preocupa presentar cualquier adefesio en la gran pantalla. En esta parodia de súper agentes y espías seductores, Adam, presenta personajes tan ridículos y sin gracia, que duele ver a Jhon Turturro haciendo de terrorista. Esta es una realización en la que ni los cameos o apariciones de personalidades como Mariah Carey, McEnroe o la belleza de Emmanuelle Chriqui, logran hacer olvidar que la película es una pérdida de tiempo para el espectador.

Sin ningún tipo de efectos especiales, esta cinta es un buen ejemplo de cómo se puede hacer buen cine, contando con un buen libreto. Apela a imágenes precisas y cuenta con un sólido elenco que le otorga vida y convicción. Fe, religión, amor y perseverancia, están perfectamente equilibrados en esta historia mágica; muy bien llevada en el guión escrito y dirigido por Michael McGowan. Por su calidez, simpatía, sutileza y muy especialmente por el tratamiento de sus valores espirituales, éste es un filme que merece la pena verse.

No podemos esperar sorpresas de una saga que hace rato murió, aunque marcó una época; por ser visionaria, arriesgada y con una trama que sí importaba. Cinta que por momentos presenta diálogos cansones, con personajes inútiles y exagerados, como los de la familia Hutt. Lo mejor de la película, son algunas de sus secuencias de acción y el humor representado en personajes como los droides, que salen de vez en cuando. La guerra de los clones, ya no tiene nada nuevo para entregar o prometer. Esta saga de Star War, la acabó el mismo George Lucas con sus escasas y malas ideas.

Historia de ficción muy blanda, que desarrolla con irregular jocosidad, el tópico de las inteligencias superiores alienígenas sumamente insensibles, que van poniéndose en contacto con las bondades y las miserias de la humanidad. Esta es una cinta regular, con un malogrado intento reflexivo sobre la condición humana y ese particular sentimiento denominado amor. Una producción que basa todo su sentido del humor, en un estilo de hacer comedias pasado de moda desde hace dos décadas. Eddie Murphy, sigue utilizando el esquema de los filmes que le llevaron al éxito en los 80´s... pero sin darse cuenta que el mundo ha evolucionado y por lo tanto el género, en el que él se destaco, también. Una cinta previsible, facilista y sin muchas pretensiones.

Cinta a la que se le siente un trabajo minucioso en la elaboración del guión, con las suficientes subtramas para dotar de verosimilitud el mundo y la atmósfera que pretende mostrar. Realización en la que los personajes viven y respiran, particulares filosofías de vida, que el espectador percibe a través de las interpretaciones de sus protagonistas. La producción no será de las que pasen a la historia, pero permite al público ver con claridad y con una acertada focalización lo que está ocurriendo, pasando de planos abiertos a planos detalle.

Una cinta como ésta, sólo se puede calificar como “poco inteligente”. Sus diálogos, por ejemplo, resultan simples y su estructura, se basa en una serie de situaciones sin chispa, en las que se suceden toda suerte de clichés cinematográficos, que el público ya ha visto en no pocos largometrajes. Los mejores gags de esta cinta, son los que precisamente se muestran en su trailler, y teniendo en cuenta que éstos no son de lo mejor, es claro que este es un producto de escasa calidad y aburrido.

Cinta de desgastada estructura y en la que no hay desarrollo alguno, de sus personajes. El guión de Chris Hauty, deja mucho qué desear; no por la simplicidad de su trama, sino por la escasa calidad de los diálogos y por su empecinamiento en introducir unos pasajes dramáticos, realmente forzados. Una realización en la que las escenas de acción, tampoco son sobresalientes y de ningún modo se justifica su exagerada duración.

Tanto el director, Alejandro Gómez Monteverde, como el actor, Eduardo Verástegui, aúnan esfuerzos en intentar educar, a través de los medios (en este caso el cine), a una juventud que cada vez se comunica menos y tiene la amistad como un sentimiento denostado. Este propósito, resulta muy elevado si se tiene en cuenta el resultado final del filme, que no pasa de ser una película de televisión alargada, con un guión bastante flojo y con altibajos rítmicos en su historia.

Remake sin originalidad ni personalidad propia. Vacía adaptación occidentalizada y juvenil. Otra de tantas versiones sin fuerza, brillantez o aliciente, que atraiga al conocedor de la obra original o al espectador casual. El mayor problema que tiene esta cinta, radica en su enredado guión, que pasa de una situación a otra, completamente distinta, sin que haya coherencia y que plantea líneas de acción, que luego no se desarrollan. Los actores, tampoco ofrecen su mejor interpretación. Así pues, que no hacen resaltar sus ya de por sí, minúsculos personajes, que se convierten en meras marionetas en manos del director. Joshua Jackson, recuerda mucho a su personaje en Dawson's Creek, demostrando que no ha mejorado con la edad.

Los guionistas se limitan a copiar el modelo de las dos cintas anteriores, dibujando de este modo un libreto en el que el espectador encuentra una trama principal seria pero sencilla, un villano de altura, problemas de amores, múltiples escenas de acción con humor infantil, en donde algunos diálogos y gags provocan vergüenza ajena. Lo bueno del filme es que sus responsables son conscientes de que no le van a ofrecer al público una obra maestra, sino simplemente un divertimento ligero…muy ligero, en el que se pretende encubrir la intrascendencia de la cinta con secuencias visualmente aparatosas, en las que se lleva el mérito el magnífico diseño de producción.

Nolan colocó en la figura del hombre murciélago, rasgos de verosimilitud. A los antagonistas, los alejó de la pirotecnia innecesaria; favoreció en ellos la complejidad sicológica y dirigió sus acciones en pro de mostrar rasgos de una conciencia criminal. Estos aspectos, influyeron para que el guión fuera más denso y la cinta por momentos demasiado lenta, al grado que para algunos la película tendrá el calificativo de drama criminal.

Agradable y mágico relato moderno, en el que la música es el hilo conductor de la narración. Amena, emotiva y sencilla, la cinta se convierte en una propuesta ideal, para los que huyen de las frías producciones, que algunas veces, se adueñan de la cartelera.

Un guión poco desarrollado, echó al traste una buena idea. El filme, no tiene personajes en los cuales apoyarse. Por esa razón, se pierde el interés, desde su primer tercio.

Cinta que pretende enganchar, al espectador, a través de referencias a la serie de televisión. Una producción de actuaciones irregulares, que no consiguen la química lograda, por los protagonistas originales. A la cinta, se le nota una proliferación de gags y chistes demasiado esperables, con muy pocas situaciones, que no hayan sido vistas con anterioridad. Una historia que se desarrolla a un ritmo parejo y algo monótono; lo que hace que decaiga el interés por lo que sucede en la pantalla. El relato, no ofrece sorpresas y no consigue hacer justicia al clásico original.

Producción que posee elementos claramente vinculados al musical hollywoodense y al cine mudo. Estos aspectos, complementan una narración que no le teme a la creación de climas desoladores y melancólicos. La cinta plantea un mundo futurista de confort absoluto, que esconde su oscuridad tras un manto de brillo, colores bonitos y modas efímeras. La realización, cuyo público objetivo pueden ser más los adultos, intenta apostarle a la construcción de los personajes, antes que a diálogos ingeniosos y utiliza la música como elemento narrativo y

Cinta entretenida, pero sin mayores virtudes; apenas adecuada para temporada de vacaciones. Cuenta además, con un mensaje de superación que padres e hijos valoran: hay que creer en sí mismo.

Guiuseppe Tornatore, su director y a quien se recuerda gratamente por Cinema Paraíso, banaliza una historia que pudo haber sido interesante. En los primeros minutos, la película evoluciona a ritmo de melodrama y concluye con una gratuita y exacerbada violencia, con giros argumentales repentinos e injustificados y una larga e inútil explicación, sobre los móviles y los sentidos de la acción de la protagonista. A los clichés permanentes, en la dirección, se suma la patética composición musical de Ennio Moriconne, con improntas que pretenden resaltar la tensión y marcar el suspenso, que la película pierde en sus primeros minutos.